Das Partiturbuch - Ensemble Echo du Danube
- In Musique Classique
- Mis à jour le 19 juillet 2006
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L’Ensemble Echo du Danube interprète des morceaux instrumentaux de compositeurs allemands, tels que Bertali et Nicolai. Cette compilation regroupe tous les aspects de la musique baroque ancienne : des morceaux courts aux structures complexes et précieuses, des harmonies qui s’entrelacent sur plusieurs niveaux, et enfin une utilisation très sobre et méticuleuse d’instruments pointus.
Cette musique de cour est née quelques cinquante ans après l’apparition de l’opéra, dans un esprit à la fois de divertissement et de progrès technique. Le XVIIème siècle européen est difficile à saisir depuis notre époque : après la Renaissance humaniste et nostalgique, l’heure est à l’espoir, principalement fondé sur les nouvelles idées positivistes, tout en valorisant fortement la foi chrétienne et le respect du pouvoir en place. Cette ambiguïté se retrouve entièrement dans la musique baroque. La frivolité côtoie la perfection harmonique, et la musique est à la fois une démonstration de savoir vivre et de raffinement, et l’objet de savants calculs. En tant qu’expression de la perfection de la nature (et donc de Dieu), la musique du XVIIème siècle est toujours minutieuse, exacte et riche. Cette exigence de virtuosité n’est pas aussi gratuite qu’il y paraît, c’est un témoignage de la beauté et de la précision du cosmos tels que la religion chrétienne le louait alors.
Nous ne le savons pas mais nous sommes tous des Classiques : les grands noms de la musique baroque ancienne nous sont encore largement méconnus, malgré les récents efforts de mise en valeur réalisés, entre autres, par la Cité de la Musique. Cette musique nécessite une approche opposée à ce dont on peut avoir l’habitude : ici, il ne s’agit pas d’attendre que son imaginaire se mette en place, elle ne raconte pas d’histoire, elle dévoile un paysage dans le moindre de ces détails, comme la pièce de Capricornus pour violon et viole : les différentes voix harmoniques se déroulent comme une sarabande, chaque phrase se veut la démonstration « mathématique » de la mécanique des sons, analogue à la mécanique de toute chose naturelle.
Les premiers morceaux de l’album dégagent une force plate et efficace, une entrée en matière austère et profonde, comme les fondements d’une cathédrale. La suite nous laisse découvrir l’intérieur de l’édifice, à la limite du rococo, mais toujours brillant et très expressif, comme dans la sonate de Drese pour deux violons et viole, ou encore dans la merveilleuse pièce de Schnittelbach pour violon seul. On ne peut que se réjouir de ces choix judicieux qui embrassent tous les aspects de la musique baroque ancienne et la met réellement en valeur.
L’exécution est à la hauteur des exigences de rigueur et de vélocité requises pour de tels morceaux, la performance du basson est parfaite. Mais on peut s’étonner de l’interprétation qui ne répond pas aux critères rythmiques de la sarabande : ce n’est que très exceptionnellement que la première note de la mesure est réellement jouée « au fonds du temps ». Ces directives de jeu de Bach donnent une ampleur supplémentaire aux phrases harmoniques qui révèle davantage l’architecture et le mysticisme baroques. Ici, cette dimension est légèrement délaissée, c’est dommage.
L’ensemble reste intelligent et brillant, notamment grâce aux choix de morceaux, très bien ordonné, à la fois pour comprendre les idées musicales du XVIIème siècle mais aussi pour se laisser porter par le jeu des harmonies et des structures parfaitement pensé par leurs compositeurs.Das partiturbuch – Ensemble Echos du Danube- Musique instrumentale dans les cours du XVIIème siècle allemand. Naxos, sorti le 17 avril 2006.
