Bande A Part - Nouvelle Vague
- In Musique Pop-Rock
- Mis à jour le 19 juillet 2006
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La musique est avant tout un art double : elle incarne des émotions et elle matérialise le souvenir (vécu ou fantasmé) d’une ambiance, comme un stimulus divulgue toujours le même message au système nerveux. Le dernier album de Nouvelle vague répond brillamment à ces deux exigences à la fois.
L’idée de Marc Collin et Olivier Libaux est simple : revisiter des titres punk des années 80 selon un axe géographique (le Brésil) et historique (les années 60). Le vent s’est déplacé pour « Bande A part » vers les îles Caraïbes et l’époque comme toujours dans les îles est très floue. Comment opère la magie, on n’en sait vite plus grand-chose, toujours est-il qu’on y est bien sur cette île étrangement connue et totalement lointaine, et il fait chaud, et on s’ennuie avec les ventilateurs qui couinent au plafond. À la manière d’un Durras, par un itinéraire à la fois intellectuel et minimaliste, cet album nous emmène très loin d’ici.
C’est une performance étonnante qu’a réalisé Marc Collin. La reprise de chansons punk représente un travail audacieux mais réaliste : les motifs récurrents, et l’efficacité du message est une base adaptable à tous les tons, et pour ce qui est du rythme et de la basse de groupes tels que les Yazoo ou des Billy Idol, ils ouvrent la voie d’une interprétation suave et rebelle. Marc Collin a parfaitement su tirer parti de cet espace de liberté : la sensualité déborde de chaque titre de cet album. On retrouve avec plaisir une des voix présentes sur le premier album, Mélanie Pain, et si Camille n’en est plus, on découvre de nouvelles teintes : Phoebe Killdeer, qui apporte une touche blues bien éraillée, et Marina Céleste, interprète de Marc Collin sur deux albums à sortir prochainement, qui incarne l’esprit glamour frenchy de Nouvelle Vague.
Mais la fleur de l’album tient dans la seule présence masculine du CD, Toto Gerald, qui impose une force nonchalante, une ambiguïté créole insaisissable. C’est lui, « le jeune Jamaïcain qui, s’accompagnant de sa guitare sèche, chante « Heart Of Glass » chez lui dans la chaleur des faubourgs avoisinant Kingston » dont rêvait Marc Collin pour colorer l’ensemble. Son interprétation de « Don’t Go » dégage une force phénoménale, comme si sa voix racontait une longue histoire de souffrances et d’espoirs. L’histoire d’une île est toujours emprunte de contradictions et c’est ce que Marc Collin a su extirper du punk et traduire en langage hype-pop.
Dans cet album, tous les sentiments se mêlent à toutes les atmosphères : la nostalgie croise les excès de soleil et d’alcool ( « Human Fly »), la solitude insulaire alterne avec un joli côté croisette à la Gainsbourg ( « Blue Monday »). Aussi bien, on se croirait dans un film de Godard quand la voix de petite capricieuse de Silja susurre « Let Me Go ». Mais il y a encore une autre idée, parfaitement parallèle à la première : l’indifférence, la tristesse si belle d’un Paris désuet et préoccupé. Ainsi, au hasard de l’album, on tombe tout-à-coup sur « Fade To Grey », où l’accordéon et les effets d’orgue nous ramènent à une pluie épaisse et à une certaine idée sublimée du fatalisme, c’est le pendant de l’histoire : et si Robinson devait revenir dans nos grandes villes ? « Bande A Part » nous raconte une histoire et nous invite pour un long voyage, seul dans un grand espace à la fois grandiose et accablant, :on est détaché de tout, un peu groggy de pesanteur, et un peu fou aussi comme Mélanie Pain qui chante « Ever Fallen In Love ». Un album très riche et très réussi, la bande-son parfaite pour rêver à son île idéale. Bande A Part, Nouvelle Vague, Pias, sorti le 12 juin.
C’est une performance étonnante qu’a réalisé Marc Collin. La reprise de chansons punk représente un travail audacieux mais réaliste : les motifs récurrents, et l’efficacité du message est une base adaptable à tous les tons, et pour ce qui est du rythme et de la basse de groupes tels que les Yazoo ou des Billy Idol, ils ouvrent la voie d’une interprétation suave et rebelle. Marc Collin a parfaitement su tirer parti de cet espace de liberté : la sensualité déborde de chaque titre de cet album. On retrouve avec plaisir une des voix présentes sur le premier album, Mélanie Pain, et si Camille n’en est plus, on découvre de nouvelles teintes : Phoebe Killdeer, qui apporte une touche blues bien éraillée, et Marina Céleste, interprète de Marc Collin sur deux albums à sortir prochainement, qui incarne l’esprit glamour frenchy de Nouvelle Vague.
Mais la fleur de l’album tient dans la seule présence masculine du CD, Toto Gerald, qui impose une force nonchalante, une ambiguïté créole insaisissable. C’est lui, « le jeune Jamaïcain qui, s’accompagnant de sa guitare sèche, chante « Heart Of Glass » chez lui dans la chaleur des faubourgs avoisinant Kingston » dont rêvait Marc Collin pour colorer l’ensemble. Son interprétation de « Don’t Go » dégage une force phénoménale, comme si sa voix racontait une longue histoire de souffrances et d’espoirs. L’histoire d’une île est toujours emprunte de contradictions et c’est ce que Marc Collin a su extirper du punk et traduire en langage hype-pop.
Dans cet album, tous les sentiments se mêlent à toutes les atmosphères : la nostalgie croise les excès de soleil et d’alcool ( « Human Fly »), la solitude insulaire alterne avec un joli côté croisette à la Gainsbourg ( « Blue Monday »). Aussi bien, on se croirait dans un film de Godard quand la voix de petite capricieuse de Silja susurre « Let Me Go ». Mais il y a encore une autre idée, parfaitement parallèle à la première : l’indifférence, la tristesse si belle d’un Paris désuet et préoccupé. Ainsi, au hasard de l’album, on tombe tout-à-coup sur « Fade To Grey », où l’accordéon et les effets d’orgue nous ramènent à une pluie épaisse et à une certaine idée sublimée du fatalisme, c’est le pendant de l’histoire : et si Robinson devait revenir dans nos grandes villes ? « Bande A Part » nous raconte une histoire et nous invite pour un long voyage, seul dans un grand espace à la fois grandiose et accablant, :on est détaché de tout, un peu groggy de pesanteur, et un peu fou aussi comme Mélanie Pain qui chante « Ever Fallen In Love ». Un album très riche et très réussi, la bande-son parfaite pour rêver à son île idéale. Bande A Part, Nouvelle Vague, Pias, sorti le 12 juin.
