Le portrait de Petite Cosette

Seulement voilà : Eiri est déjà amoureux de Cosette, une petite blonde enfermée dans un verre vénitien. Le réalisateur nous emmène alors dans les hallucinations d’Eiri, qui découvre que Cosette a été assassinée. Elle ne sera libérée du verre que lorsque son meurtrier aura été puni. Commence alors pour Eiri une descente aux enfers, entre masochisme et amour fou, pour tirer Cosette de sa solitude et lui offrir enfin le repos.

Dès les premières images, la réalisation surprend par ses cadrages dignes du cinéma d’art et d’essai : comme Eiri qui regarde Cosette dans un verre multicolore, nous observons Eiri à travers des vitres déformantes ou dans le reflet de lunettes noires. Les cadres qui enferment Eiri répondent au cadre du portrait de Cosette et au verre dont elle est prisonnière. Et ce n’est qu’un des multiples symboles développés tout au long de ces trois OAV : vitraux, mosaïques, crânes, yeux, chaînes, horloges arrêtées, décors qui s’adaptent aux états d’âme des personnages… Le portrait de Petite Cosette est une de ces œuvres dont les images sont plus éloquentes que les mots. Chaque plan ressemble à une peinture en mouvement, aux couleurs éclatantes, mais où finissent par dominer le noir et le rouge.

Car ces OAV ne sont guère réjouissantes : le sang coule à flots, Eiri subit une véritable torture, et Cosette possède une part d’ombre qui la rend inquiétante et vénéneuse. L’ambiance est donc glauque à souhait, ce que vient souligner la musique de Yuki Kajiura, qui enchantait déjà nos oreilles avec les bandes originales de Noir et de .hack//SIGN. Les trois climax (un à la fin de chaque OAV) sont ainsi portés par des envolées musicales qui renforcent la folie qui se dégage des images.

Le portrait de Petite Cosette n’est donc pas à mettre entre toutes les mains : déroutant, sombre, sanglant et complètement barré, ce petit bijou de l’animation japonaise nous emmène dans un univers qui croise les influences de David Lynch, Mamoru Oshii et Salvador Dali. Dans les moments les plus étranges, on pense aussi à la fin d’Evangelion, qui avait en son temps laissé pas mal de spectateurs perplexes. Si vous aimez les œuvres qui nécessitent plusieurs visions pour en saisir toute la richesse, n’hésitez plus !